El Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, lleno de inventiva, hilaridad, color y diversión, también sostiene la gracia y una súplica por la comprensión.

Se dispara el arma inicial de Berlinale…y se van! Los buenos, los malos y todos los demás corriendo hacia arriba y hacia abajo y a través de pasillos de hojaldre El Grand Budapest Hotel en el apogeo de su esplendor, una historia fabulosa contada a un joven autor serio, escrita en un libro muy querido, exhibida en una magnífica película con una película, que cuenta una historia de aventura, de peligro y aflicción. Es una gran alegoría antigua para la buena vieja Europa antes de esa amenaza que todos conocemos muy bien, la de los botines, el gris y los escuadrones de la muerte en este período delicado y esperanzador entre las dos guerras. Es una cuenta propiamente dicha y educada, de delicadeza y encanto como un hojaldre de tres capas de la prominente pastelería de Mendl, dando voz e imagen no a las ideologías desastrosas gemelas que se ciernen sobre la historia europea como sombras de gigantes, pero más bien a su rechazo orgulloso y optimista, aunque lamentablemente no de su superación. Es una Europa celebrada de una manera que nunca podría ser en homenaje a uno de sus mejores autores destruidos por el continente que fue, a pesar de su gran arte y talento y por ninguna otra razón que ser quien es.

Qué apropiado que este cuento de hadas filmado (repleto con Schloße y Chateaux-forts) del Viejo Continente de Wes Anderson, como se imagina en sus lecturas y viajes, debería abrir el gran festival de cine de la ciudad, que fue uno de los cuarteles generales de esa fuerza destructiva del odio. Una fuerza que eliminó el glorioso potencial de ese frágil y casi Belle Époque, así como el escritor, Stefan Zweig, cuyo trabajo inspiró al cineasta a escribir las aventuras de M. Gustave de Ralph Fiennes, gerente de hotel y extremadamente encantador gerontophile libertine, quien insiste en tratar a los demás con medidas de cortesía casi imposibles, dignidad y lealtad en una Europa a punto de perder por segunda vez en ese siglo su progresividad, y de su compañero del Medio Oriente Mustafa Zero (de Conduite)? La muerte de Madame D. (Tilda Swinton como octogenaria) lleva a Gustave y Zero a filtrar audazmente una obra maestra renacentista pastiche (“Chico con manzana”) legítimamente legítimamente legítimamente legítimamente a él, pero codiciada por la familia rencorosa y codiciosa de Madame D. Huyen a la República Fantástica de Zubrowka .una mélange de Viena / Budapest / Hungría( ubicado en alturas alpinas) donde serán perseguidos por varios enemigos, autoridades y chicos malos, no menos importante de los cuales es un Willem Dafoe extremadamente convincente como archirrival Jopling, antes de la invasión sumaria de la Pequeña República de M. Gustave y luego la destrucción por el, bombardeo fuerzas del totalitarismo.

Además de la inventiva, la hilaridad y el color, y, seamos honestos, muy divertidos, de la última obra de Anderson, las fortalezas más sorprendentes de la película son su capacidad para sostener una ilusión de gracia y encontrar espacio para hacer una súplica humanista por un Entendimiento. demasiado raro en este siglo cínico. Uno de los momentos más conmovedores de la película ocurre después de que M. Gustave y su Lobby Boy vuelan en la cooperativa con la ayuda del calvo y tatuado Ludwig (Harvey Keitel) y su alegre grupo de reclusos. Después Zero preparó incorrectamente los detalles de su jailbreak, M. Gustave insulta a su aprendiz y confidente por nada más que haber sido un refugiado (desplegando entre los refugiados de Europa-pasado y Europa-presente) acusatorialmente preguntarle a su aprendiz lo que sea que haya en el mundo lo trajo allí en primer lugar. Tomado un relevo, el valiente Zero le cuenta el asesinato de sus padres, La destrucción de su pueblo, y su vuelo a Europa, a lo que responde M. Gustave, como solo sería apropiado, con un efusivo, compasivo, disculpa fraterna por haber dudado de la profundidad de su amistad, y por haber hablado el más pequeño de los insultos a su verdadero amigo y compañero.

Quizás es el americanismo de Anderson el que le permite plantear esta increíble creencia optimista, que aunque la Historia no se puede olvidar, de alguna manera aún podría avanzar, sin que esta fe parezca demasiado ingenua o desinformada, recordándonos el poder de la creencia. , la fuerza de la ficción. Es un poder ganado solo cuando lo “real” se ha quedado completamente atrás, ya que ha sido tan maravillosamente en lo irreal pero posible Grand Budapest Hotel.